Le secret pour un montage vidéo pro : La planification stratégique

Vous est-il déjà arrivé de chercher dans vos fichiers quel plan mettre dans votre montage, de ne pas trouver un plan qui raccorde bien, d’essayer différents arrangements ou peut-être d’avoir tout repris depuis zéro car rien ne va, et de devoir corriger des erreurs qui auraient pu être évitées en amont ?

C'est fatigant et frustrant d'avoir perdu du temps à devoir s'adapter constamment sans réelle progression dans son montage.

Faire un montage vidéo sans avoir préparé en amont vous fait entrer dans l'entropie.

Un désordre qui vous rend confus, inefficace.

Votre rendu final manque de cohérence, ce qui donne un résultat amateur.

L'absence d'une vision claire dès le départ vous pousse à remettre en question votre montage plusieurs fois, gaspillant du temps et des efforts.

Et pour couronner le tout, vous ne respectez pas les délais, Ce qui provoque du stress.

Vous l'avez compris, cela provoque une réaction en chaîne de conséquences négatives.

On ne veut pas de ça !

Alors, la solution est de bien planifier en amont pour que votre montage ne soit qu'un assemblage de tout ce qui a été pensé en amont avec cohérence.

Lorsque j'ai filmé la vidéo de mon frère avec son chien Taiko, j'avais préparé en amont un storyboard détaillé que je pouvais suivre avec cohérence, tout en gardant une part d'improvisation sur place au cas où j’aurais une autre idée ou s’il y avait un imprévu.

1. Soyez clair sur l'objectif et le message que vous souhaitez véhiculer.

Si vous le savez, cela vous évitera les dérives narratives.

Avant même de penser au montage, il est essentiel de définir l’objectif principal de votre vidéo. Posez-vous ces questions :

• À qui s’adresse votre vidéo ? (Débutants, professionnels, passionnés, grand public ?)

• Quel est le message que vous voulez transmettre ? (Une idée forte, une information précise, une émotion ?)

• Quelle action voulez-vous que votre audience fasse après avoir vu la vidéo ? (S’abonner, acheter un produit, partager, réfléchir ?)

Si votre message n'est pas clair dès le départ, votre vidéo risque d’être confuse, de manquer de direction et de perdre l’attention du spectateur.

Donc, écrivez en une phrase l'idée centrale ou le message que vous souhaitez transmettre.

2. Préparez un plan ou un storyboard.

Vous devez savoir exactement quoi mettre dans chaque partie de votre vidéo et lister les scènes dans l'ordre.

Ainsi, elles servent l'histoire et sont cohérentes.

On peut finalement dire que le réel montage se fait ici.

Ce qui vous permettra, sur le logiciel de montage, de faire l'assemblage de tous les éléments et, en suivant votre plan initial, vous ne tomberez pas dans l'entropie.

La planification permet d'anticiper le rythme et la fluidité.

Cette fluidité permet au spectateur de rester immergé dans la vidéo.

Grâce à cela, il n'y a rien qui cloche, chaque plan s'emboîte parfaitement et le rythme est maîtrisé, car c'est vous qui l'avez établi en amont.

Sinon, cela cassera l'immersion.

Si vous n’y portez pas attention avant de filmer, vous créerez un rythme sans vous rendre compte que vous serez obligé de le suivre et de vous adapter à lui au montage.

Vous aurez des incohérences, des longueurs, des transitions brusques qui feront décrocher le spectateur.

Alors, planifiez en amont !

Ainsi, c'est vous qui dicterez le rythme pour qu'à l'étape de l'assemblage des plans sur le logiciel, tout soit fluide.

Vous pouvez choisir une musique lors de cette planification afin de vous aider à construire ce rythme.

C'est une méthode et une façon de faire que j'apprécie et que je n'ai cessé d'appliquer.

Ce qui m'a confirmé que j'étais sur la bonne voie en travaillant ainsi, c'est quand j'ai vu qu'un célèbre studio d'animation fonctionnait de cette manière.

Ce célèbre studio, c'est Pixar.

Lors de leur travail sur Toy Story 2, à cause d'un bug informatique, ils ont perdu 90 % du film en cours de production.

Un véritable cauchemar.

Mais heureusement, grâce à leur processus rigoureux de planification et de storyboard, ils ont pu retrouver rapidement leur direction et reconstruire le film efficacement sans tout reprendre à zéro.

Pixar ne se lance jamais dans l'animation avant d'avoir un storyboard ultra précis.

Une bonne planification réduit les erreurs, évite le chaos et garantit un rendu professionnel,

Que ce soit pour un film, une publicité ou une courte vidéo YouTube.

3. Après avoir fait votre storyboard, filmez vos plans ou demandez à quelqu’un de le faire pour vous, et organisez bien vos fichiers avant le montage.

Triez-les, nommez-les et organisez-les.

Vous perdrez moins de temps à les chercher quand vous en aurez besoin.

Lors de l'assemblage sur le logiciel, vous pouvez faire une liste à côté de vous de tout ce dont vous allez avoir besoin pour ne rien oublier.

Et fixez-vous un délai pour chaque étape afin de ne pas vous éparpiller inutilement et d’être sûr de tenir la date de sortie de la vidéo s'il y en a une.

La loi de Parkinson dit que plus vous avez de temps pour faire une tâche, plus vous allez en profiter pour la remplir, même si ce n'est pas nécessaire.

Donc, en planifiant avant de commencer et en limitant le temps pour chaque étape, vous restez concentré sur l'essentiel.

Vous évitez de perdre du temps sur des détails inutiles et vous travaillez plus vite, plus efficacement.

Pour conclure, planifier avant de commencer un montage vidéo, c'est bien plus qu'un simple gain de temps.

C’est une stratégie pour que votre vidéo soit cohérente et professionnelle de A à Z.

Quand vous préparez tout à l'avance, chaque choix, chaque transition, chaque détail s’intègre parfaitement dans l'ensemble, et vous obtenez un rendu fluide et soigné.

Vous ne perdez pas de temps à ajuster sans fin, et le résultat final sera plus rapide, plus percutant et bien plus professionnel.

C’est cette organisation qui fait toute la différence.

Vous pouvez trouver d'autres conseils en regardant les autres articles sur ce site, et pour ceux qui le souhaitent, j'ai répertorié les conseils des plus grands monteurs de films.