La face cachée des vidéos cinématographiques (personne n’en parle)
L'ART DU MONTAGE VIDÉO
5/13/20253 min read
Vous savez filmer avec votre caméra.
Vous connaissez tous les paramètres, le menu sur le bout des doigts.
Ou peut-être que vous ne savez rien de tout ça...
Vous vous sentez sûrement bloqué par toute cette technique.
Ou alors, vous n'avez pas de structure narrative.
Filmer ne suffit pas
Maîtriser les réglages caméra et filmer ne sont que quelques-uns des ingrédients pour réussir à aller plus loin.
Lorsque vous regardez un film, est-ce que vous trouvez que c’est simplement un enchaînement de plans bien retouchés qui ne raconte rien ?
Bien sûr que non.
Et malheureusement, beaucoup pensent qu’une vidéo cinématographique repose seulement sur la retouche pour avoir ce rendu.
La face cachée de la vidéo cinématographique
Mais si vous pensez comme ça, alors vous n’avez vu que la partie visible de l’iceberg.
On ne vous a pas montré ce qui fait vraiment la différence.
Comme pour l’iceberg, la partie non visible est bien plus importante.
Ne pas se concentrer sur ça donne ce qu’on peut appeler des vidéos plates.
Elles ne racontent rien.
Elles n'ont pas de rythme émotionnel.
Elles n'ont pas eu de structure en amont.
Le tournage à la volée : une erreur fréquente
Ce sont souvent des vidéos où les plans ont été filmés à la volée.
On filme tout ce qu’on peut et on se débrouille après pour en faire quelque chose au montage.
Au final, ça ne raconte rien.
Ce n’est qu’un enchaînement de plans mis bout à bout.
Et appeler ça ensuite “vidéo cinématique” n’en fait pas une “vidéo cinématique”.
Ce qui fait vraiment une vidéo cinématographique
Aujourd’hui, je veux que vous compreniez ce qui fait qu’une vidéo est vraiment cinématographique.
Au cinéma, les meilleurs films racontent une histoire et transmettent leurs émotions à travers chaque plan.
Et chaque plan suit une logique.
Et ça forme un tout.
Il y a un message à transmettre, et tout est fait pour servir ce message.
Chaque élément est au service du message
Le cadrage est un serviteur.
Le son est un serviteur.
Les acteurs sont des serviteurs.
L’étalonnage des couleurs est un serviteur.
Même l’éclairage est un serviteur.
Etc.
Si vous comprenez qu’ils doivent tous servir ensemble le message et l’émotion, alors vos vidéos seront totalement différentes d’avant.
L’exemple de Christopher Nolan
C’est comme ça au cinéma.
C’est comme ça que vos vidéos seront réellement cinématographiques.
Christopher Nolan n’utilise pas les plans en noir et blanc dans ses films par pure envie esthétique.
Il les utilise car cela a un but dans ce qu’il raconte.
Il s’en sert quand on est dans une autre temporalité.
Évitez les pièges courants
Ne travaillez pas au hasard.
Ne travaillez pas selon les tendances.
Travailler de façon structurée vous permet de mettre toutes les chances de votre côté.
Tout ce dont nous avons parlé jusqu’à présent ne vous demande pas d’investir dans du nouveau matos.
Ça vous demande simplement de recalibrer votre façon de penser et de mettre en place les bonnes manières de faire.
La méthode du montage narratif
Et on en vient au montage vidéo narratif, qui est la méthode que j’utilise personnellement et qui m’a permis de faire de bien meilleures vidéos que celles que je faisais au début.
La méthode, pour faire simple → vous faites votre montage en construisant un storyboard cohérent et puissant, où tout sert le message. Et vous assemblez tout ça sur votre logiciel ensuite.
En faisant comme ça, tout est cohérent.
Et c’est plus puissant.
Pour aller plus loin
Si vous souhaitez en savoir davantage sur cette méthode, pour la maîtriser et en tirer profit,
j’ai créé une formation dans laquelle vous devez mettre ça en pratique.
Vous pouvez aussi regarder les 7 conseils des plus grands monteurs de films.
Cliquez ici pour y accéder.
