20 astuces pour un Montage Vidéo efficace et pro

1. Définissez clairement votre objectif

Vous devez savoir exactement quel message transmettre et quelle émotion susciter.

Un bon montage commence bien avant d’ouvrir un logiciel.

Vous devez connaître votre direction et vous y tenir si vous voulez que votre message passe.

Les conséquences de ne pas faire cela donnent souvent une mauvaise cohérence à la fin, ce qui rend le message flou.

Ne pas le faire du tout peut aussi donner comme rendu un enchaînement de plans mis bout à bout sans rien raconter.

Ça peut être beau, mais cela ne raconte parfois rien.

2. Structurez votre montage avec un storyboard

Planifiez avec un storyboard ou un script détaillé.

Cela vous aidera à construire un récit fluide et impactant, et surtout cohérent.

Vous saurez quoi faire lors du tournage et lors du montage.

Et si vous pensez que c’est une perte de temps, vous avez tort.

Faites-le et vous verrez le temps que vous allez gagner ensuite sur votre tournage et votre montage.

J'utilise le logiciel Milanote, que je trouve parfait pour faire des storyboards et bien d'autres choses.

3. Organisez vos fichiers avant de monter

Classez vos rushes, musiques, effets sonores et images dans des dossiers clairs.

Un bon classement = un montage plus rapide et fluide.

De la clarté, il en faut et de nos jours, tout est fait pour que nous n'en ayons pas beaucoup, alors il est plus qu’important de tout faire pour travailler avec clarté.

4. Choisissez un logiciel adapté à votre niveau et votre projet

Adobe Premiere, DaVinci Resolve, Final Cut, CapCut... Il en existe plein, mais si vous voulez sortir de vrais rendus, bien travaillés, vous devez passer par des logiciels professionnels qui ont tous les outils nécessaires.

Dans ce cas, je vous recommande trois logiciels : Premiere Pro, DaVinci et Final Cut Pro.

Testez-les, certains proposent des versions gratuites, et voyez lequel vous convient le mieux, avec lequel vous êtes le plus à l’aise. C'est ça qui compte vraiment.

5. Paramétrez votre projet correctement dès le début

Définissez la bonne résolution (1080p ou 4K).

Personnellement, je n’utilise jamais le 1080p, toujours la 4K.

Il vaut mieux investir dans de l'espace de stockage suffisant et toujours privilégier au minimum la 4K pour un meilleur rendu.

Et pour ce qui est de la fréquence d’images (25, 30 ou 60 im/s), choisissez toujours 25 pour les scènes naturelles.

Si vous voulez du ralenti, vous pouvez partir sur 120 im/s. Si vous n’avez que 60, faites avec, mais le mieux sera 120.

Filmer en log permet de capturer plus de détails dans les zones sombres et lumineuses. L’image de base est un peu "plate", mais cela permet de mieux retravailler les couleurs et la lumière ensuite, pour obtenir exactement le rendu voulu.

C’est super utile si vous voulez avoir un contrôle total sur l’aspect final de votre vidéo.

6. Sauvegardez régulièrement votre travail

Ne prenez pas le risque de perdre des heures de montage !

Activez l’enregistrement automatique, prenez aussi le réflexe de sauvegarder manuellement et faites des copies de votre projet.

On ne sait jamais ce qui peut arriver, mais on sait que cela fait mal quand cela arrive !

7. Montez en pensant au rythme

Travaillez avec la musique que vous avez choisie, mais n’oubliez pas que le rythme de la scène compte aussi.

L’objectif est de trouver l’équilibre parfait entre la musique et l’intensité des moments pour que tout s’aligne et donne un impact fort.

8. Utilisez les raccourcis clavier pour gagner du temps

Paramétrez les raccourcis clavier sur votre logiciel de montage.

Vous devez avoir tout à portée de doigt, pas à portée de main, à portée de doigt.

Pour une activité comme le montage vidéo, cela fait toute la différence. Vous serez plus rapide et plus fluide.

9. Ne surchargez pas votre timeline

Travaillez avec un minimum de pistes simultanées pour rester organisé et efficace.

Un montage épuré est plus facile à ajuster. Encore une fois, la clarté, c'est ce qui vous rendra plus efficace.

10. Évitez les transitions inutiles

Les fondus ou effets tendance sont rarement utiles. Priorisez les transitions intemporelles comme celles au cinéma.

D’ailleurs, j’en parle davantage dans la formation pour apprendre le montage vidéo narratif, dont vous pouvez trouver les détails dans la description.

11. Prêtez attention au son autant qu’à l’image

Un bon film repose sur un son propre et équilibré.

Ajustez les volumes, utilisez les effets sonores nécessaires et choisissez une musique adaptée à l’émotion.

12. Supprimez les silences inutiles

Chaque seconde doit servir votre message.

Coupez tout ce qui alourdit votre montage ou casse le rythme. Mais gardez les silences utiles, ceux qui disent quelque chose sans le moindre son.

13. Ne chargez pas trop d’effets

Les effets doivent servir le récit, pas le détourner.

Si vous mettez un effet juste pour le plaisir d'en avoir un et que vous pensez que l’effet à lui seul rendra votre vidéo cool, vous vous trompez.

Si l’effet ne sert pas ce que vous racontez, alors ne le mettez pas.

14. Soignez la colorimétrie

Corrigez les couleurs pour un rendu cohérent et agréable à l'œil.

Vous pouvez utiliser des LUTs pour avoir une base à ajuster ou tout régler manuellement.

Mais, même chose que pour les effets, le rendu souhaité doit servir ce que vous transmettez.

15. Stabilisez les images quand il le faut

Cela signifie que parfois, il est nécessaire que ça tremble, parfois il est nécessaire que ce soit stable.

Donc encore une fois, c'est ce que vous racontez qui dicte cela.

Et si vous souhaitez avoir des plans stables, utilisez un stabilisateur.

La stabilisation du logiciel peut corriger les imperfections de votre stabilisateur physique, mais ne fera pas des miracles si vous n’en avez pas.

16. Maîtrisez l’art du montage invisible

Les meilleurs montages sont ceux que le spectateur ne remarque pas. Ils maintiennent une fluidité entre les plans pour que l’attention reste sur l’histoire.

17. Vérifiez toujours les droits d’auteur

N’utilisez que des musiques, sons et images libres de droits ou pour lesquels vous avez une licence.

YouTube et d’autres plateformes peuvent bloquer votre vidéo sinon.

Comme endroit où trouver des musiques ou sons, je vous recommande Musicbed, Artlist et certaines chaînes libres de droits sur YouTube.

Pour les effets sonores, Artlist et Freesound.

18. Optimisez votre export pour chaque plateforme

Adaptez vos réglages en fonction de l’endroit où sera diffusée votre vidéo (MP4 – H.264 pour internet, ProRes pour le cinéma).

Vous pouvez accédez Ici à la liste détaillée de tous les paramètres d'exportation pour chaque plateforme en 2025.

19. Relisez et testez votre vidéo plusieurs fois avant de la publier

Regardez votre vidéo comme si vous étiez un spectateur.

Prenez du recul et ajustez les détails avant de finaliser votre export.

Vous pouvez aussi la montrer à quelqu’un de confiance et qui sera franc concernant son ressenti. Cela permet d’avoir un avis extérieur de qualité.

20. Soyez patient avec le rendu final

Ne vous précipitez pas, réfléchissez et construisez. Les bonnes choses prennent le temps nécessaire pour être bien faites.